Peter Lindbergh por Helena Christensen

Siempre es él, el encargado de retratarla a ella, pero por una vez ha sido justo al contrario, Helena Christensen ha trazado un perfil de Peter Lindberg en esta entrevista. Personalmente, la personalidad de los fotógrafos (y valga la redundancia) es algo que me atrae, por eso cualquier cosa que me permita conocerles más me parece muy interesante.

Aquí os la dejo traducida, y para los que quieran leerla en inglés >aquí<

Helena Christensen: La mayoría de tus fotografías de moda cuentan historias mágicas, ¿sueñas con estas historias?
Peter Lindbergh: Nada me llega en sueños. Mis sueños, si los recuerdo, suelen tan complicados que no se me ocurriría transformarlos en historias para una revista de moda. Aquí hay muchas reglas a seguir; sólo el hecho de que cada foto necesite un nuevo vestido ya te condiciona. Se pueden usar los sueños para crear imágenes cuando no tienes las limitaciones de la fotografía de moda, cuando trabajas para ti mismo, para tu propia galería.

HC: Mi editorial preferido es uno que hicimos juntos para Vogue Italia con un pequeño alíen. ¿De dónde vino esta idea en concreto?
PL: La idea para esta sesión surgió en la consulta de mi dentista, en Paris. Alguien dejó allí una pila de recortes con imágenes y notas de personas que creían haber visto Ovnis. Uno de ellos, el señor Kienzle, lo había visto cerca del lago seco de El Mirage. Quedé fascinado por estas fotografías, relacionadas, sobre todo con el cielo y decidí fotografiar una historia de marcianos. Fue entonces cuando tú pasaste por mi estudio por primera vez para enseñarme tus fotos. ¡Me quedé de piedra! Eras la cara nueva perfecta para la historia. Sólo quedaba escribirla, con un principio y un final, y volar a L.A. para fotografiarla.

HC: Tienes una manera de fotografiar a las mujeres que las hace parecer fuertes, independientes y valientes. ¿Es importante para ti transmitir sobre ello al espectador?
PL: Definir y proponer una visión particular de las mujeres ha sido siempre algo muy importante. Creo que es la parte más emocionante de la fotografía de moda. Cuando miramos atrás en el tiempo, podemos ver que cada década ha definido a un tipo de mujer, básicamente a través del trabajo de un par de fotógrafos (sin olvidar a los diseñadores, estilistas, editores…) Hay mucha investigación a lo largo de cada década por diversos fotógrafos. Volviendo a tu pregunta, estos fotógrafos que tienen la sensibilidad especial para capturarlo todo, para delimitar a las mujeres que representan un tiempo, ellos son los únicos que sobreviven hoy.

HC: ¿Con qué tipo de luz prefieres trabajar?
PL: Cada una tiene su propia belleza…

HC: Nombra a tres artistas contemporáneos con los que te gustaría intercambiar tu arte.
PL: Michael Heizer, Gerhard Richter, Joseph Kosuth.

HC: ¿Cuál ha sido tu localización preferida a lo largo del tiempo?
PL: Para trabajar, y tú deberías saberlo, prefiero los desiertos, los lagos secos, largas playas solitarias, platós de estudios, y el centro de Los Angeles. Me gusta cualquier sitio que añada algo interesante a la historia que tengo en la cabeza.

HC: ¿Por qué crees que la fotografía es una parte tan interesante del arte?
PL: Yo no diría que la fotografía sea una parte particularmente interesante. Es sólo una de las muchas. Una a la que, por casualidad, yo me siento pegado; a través de la cual puedo expresarme utilizando estas pequeñas máquinas negras…

HC: ¿Cuál es el momento más increíble que has presenciado y no has fotografiado?
PL: Cuando tenía veinte años, mi madre me miró a los ojos por un instante, se estaba muriendo…